jueves, 31 de octubre de 2019

Sarasate: "Zapateado", para violín y piano



Pablo Martín Melton Sarasate y Navascuez, más conocido como Pablo de Sarasate, hizo su debut público a los ocho años, y a los doce ingresó al Conservatorio de París gracias a una beca otorgada por la reina Isabel II de España luego de deslumbrar a la corte en Madrid con su talento. Cinco años después, se hacía merecedor del primer premio de violín, en el Conservatorio.

El violinista
Nacido en 1844 en Pamplona, la ciudad célebre por los encierros de toros en la fiesta de San Fermín, hoy de capa caída debido a los legítimos reclamos "animalistas", iniciará desde París una extensa e interminable gira que durará casi tres décadas, recorriendo Europa y Estados Unidos, cosechando éxitos y reconocimiento de los autores en boga que le dedicarán sus obras y accederán gustosos a la solicitud de obras para su instrumento, el violín.

Pablo de Sarasate (1844 - 1908)
El compositor
Pablo de Sarasate es autor de alrededor de 50 piezas para violín y piano (o violín y orquesta), que formaron parte de su solicitado repertorio. Entre las más populares sobresalen Aires gitanos (Zigeunerweisen), de 1878 y la Fantasía sobre Carmen, la ópera de Bizet, compuesta en 1883 cuando la ópera ya se había ganado el favor del público luego de su fallido estreno en 1875, que dejó al infortunado Georges convencido de haber compuesto una obra malograda, tres meses antes de su muerte.

Sarasate pasó los últimos años de su vida en una villa en Biarritz, Francia. Pero no olvidó sus orígenes. Todos los años, hasta su muerte, viajó a Pamplona, a celebrar con su violín las fiestas de San Fermín.

Las Danzas Españolas
Entre 1878 y 1882, Sarasate compuso cuatro volúmenes de breves danzas españolas, para violín y piano o violín y orquesta (Opus 21 al 23, y 26), que se ganaron prontamente el favor del público, generando ingresos económicos no despreciables para el autor y demás involucrados en su performance.

La más célebre de ellas es Zapateado, que lleva el No 2 del Opus 23. La danza no solo deriva su ritmo y gestualidad directamente de la música popular española, sino que también representa una suerte de catálogo de los efectismos "violinísticos", muy populares entre los virtuosos del instrumento de finales del siglo XIX.

La versión es de la artista norteamericana de origen japonés, Midori Goto. Al piano, Robert McDonald.

domingo, 13 de octubre de 2019

Prokofiev: Romeo y Julieta, Suite No 2


La música del ballet "Romeo y Julieta" de Sergei Prokofiev es uno de las partituras más bellas de todos los tiempos. Pero en un principio resultó todo lo contrario. Mientras se preparaban para un estreno repetidamente pospuesto, los bailarines del Ballet Bolshoi se quejaron amargamente de la partitura, calificándola como "indanzable".
El ballet nació como un proyecto conjunto entre Prokofiev y el vanguardista director ruso Sergei Radlov, quien había escenificado en 1926 la ópera El amor por tres naranjas, también de Prokofiev, y ocho años más tarde representaría una atrevida versión de la obra teatral de Shakespeare contando la historia de los célebres amantes veroneses. Radlov estimó que solo faltaba la música para convertir la historia en un hermoso ballet de vanguardia.


Prokofiev vivía oficialmente en París cuando comenzó a componer la obra. Allá estaba asentado pero en enero de 1936 debió mudarse a Rusia para trabajar a tiempo completo en ella. Gran parte del año lo pasó en una estancia de verano, cerca de un hermoso río, el Oká, donde muchos artistas vinculados al Teatro Bolshoi pasaban sus vacaciones.
Así escribió a un amigo:
"Estoy disfrutando de esta tranquilidad y paz. Voy a nadar al río, juego ajedrez y tenis. Paseo por los bosques con nuestras bailarinas, leo un poco, y trabajo alrededor de cinco horas al día... No he descansado mucho escribiendo el Romeo."
El ballet iba a ser estrenado en el Teatro Marinsky, en Leningrado, pero las turbulencias políticas llevaron a un cambio de planes, y hubo de ser reprogramado para el Teatro Bolshoi, en Moscú. Este nuevo plan tampoco prosperó.

Sergei Prokofiev (1891 - 1953)
Estreno del ballet
Finalmente, el ballet vio la luz en los escenarios en 1938 pero no en Rusia sino en Checoslovaquia. Hasta Rusia llegará en 1940, primero en Leningrado con el Ballet Kirov y, muy posteriormente, en Moscú en diciembre de 1946, luego de que los músicos del Ballet Bolshoi se convencieran de que, después de todo, el ballet no era tan "indanzable" como habían pensado.

Las suites
Frustrado y cansado de tanto aplazamiento y retraso, Prokofiev decidió extraer una suite orquestal de la partitura completa, estrenándola en noviembre de 1936, dos años antes de que el ballet llegara a los escenarios. Luego le siguió una segunda, y finalmente una tercera, en 1946. Las dos primeras se hicieron muy populares en poco tiempo, hasta nuestros días. De estas dos, la segunda es la que ha recibido los mayores favores del público corriente.

Romeo y Julieta - Suite No. 2
El video contiene cinco de las seis secciones que conforman la suite:
02:52  Montescos y Capuletos (Danza de los caballeros)
07:50  La joven Julieta
10:56  Danza
13:08  Romeo en casa de Julieta antes de partir
20:08  Romeo ante la tumba de Julieta

Denis Vlasenko dirige la Galina Vishnevskaya Opera Centre's Orchestra.